Probabilmente avrai notato che al giorno d’oggi quasi tutte le locandine dei film sembrano uguali e ogni genere sembra avere le proprie regole stilistiche visive.
I blocchi di colore blu e arancione contrastanti suggeriscono già che stiamo per guardare un film d’azione. Uno sfondo giallo abbagliante è sinonimo di bizzarre produzioni indie. Naturalmente ci sono innumerevoli altri esempi, come il primo piano di un occhio terrorizzato per i film dell’orrore, un’inquadratura piena di suspense del protagonista da dietro per i film di supereroi, o il nuovo cliché di un primo piano sul volto di un personaggio con un sacco di tipografia pulita e distanziata.
Hai capito bene, una volta che le società di produzione trovano una ricetta di marketing di successo, la seguiranno fintanto che venderà i biglietti. Ma per decenni è esistito un movimento in un paese comunista che spingeva il suo stile individuale a un nuovo estremo, in modi che anche per gli standard odierni sembrano assolutamente folli e radicali: benvenuti nella folle storia dei manifesti cinematografici polacchi.
Potresti aver sentito parlare di grandi illustratori di poster occidentali come Bob Peak, John Alvin, Richard Amsel o Drew Struzan. Forse conosci anche Noriyoshi Ohrai, come un giapponese colto. Certo, ognuno di loro è una leggenda a sé stante, ma mentre questi artisti hanno creato disegni incredibilmente dettagliati con un forte appeal commerciale, l’arte dei poster dei film polacchi è una belva completamente diversa con una lunga storia profondamente radicata nel passato del paese.
Senza entrare in troppi dettagli su chi è andato in guerra con chi negli ultimi duecento anni, sappi solo che la Polonia, o meglio il popolo polacco, è stato costantemente attaccato da forze esterne. Ad un certo punto il paese è stato addirittura cancellato dalla mappa per un notevole lasso di tempo e il suo territorio è stato diviso tra Prussia, Austria e Russia. Queste circostanze minacciose hanno plasmato una mentalità di resistenza che è profondamente radicata nella mente collettiva polacca. Ma nonostante tutte queste crisi esistenziali una significativa comunità artistica è fiorita con il suo epicentro a Cracovia.
Questi pittori furono influenzati dallo Jugendstil, dal Cubismo, dal Modernismo e dall’architettura in generale. Naturalmente ci sono dozzine di nomi influenti da citare, ma Tadeusz Gronowski (1894 -1990) è il più importante. A lui può essere attribuito il merito di aver fondato la cosiddetta scuola di poster art polacca. Grazie ai suoi collegamenti con la scena pionieristica di Parigi (dove è stato inventato il manifesto moderno) e al suo uso innovativo degli strumenti più recenti disponibili, è stato in grado di creare immagini potenti che hanno lasciato un’impressione duratura. Fino ad oggi i polacchi sono molto orgogliosi di questo particolare segmento del loro patrimonio culturale (oltre al jazz, ma questa è un’altra storia). Se segui gli eventi politici in corso nel paese, noterai subito che i manifesti sono ancora un’importante forma di protesta:
Ma torniamo in carreggiata: dopo la seconda guerra mondiale la Polonia sotto l’area di influenza sovietica. L’arte era ora sostanzialmente censurata dal regime stalinista. Ma fortunatamente c’è stato un sorprendente colpo di scena che ha creato un’incredibile scappatoia. L’industria cinematografica di proprietà statale, rappresentata dal “Film Polski” (Polish Film) e “Centrala Wynajmu Filmow” – o in breve CWF (Movie Rentals Central) ha assunto artisti per lavorare sui progetti di poster per i film, ma a loro non importava assolutamente come sarebbero stati realizzati.
Ciò ha creato una situazione unica e una rinascita della scuola di poster di Gronowski in cui ai creativi è stata concessa una libertà artistica quasi illimitata di fare ciò che volevano, senza alcuna interferenza da parte del governo o dei grandi studi di Hollywood. Negli anni ’50 il design dei manifesti cinematografici era di fatto diventato l’unica forma di espressione artistica non regolamentata ed è diventato un punto di partenza per almeno tre generazioni di artisti che sono passati dalle belle arti al design grafico. Senza alcun vincolo commerciale, le immagini risultanti erano interpretazioni assolutamente selvagge e ben lontane dagli originali occidentali. Nessun colpo alla testa del cast principale, nessuna immagine di uno scenario impressionante e nessun design del titolo fantasioso. Invece gli artisti sono diventati creativi e hanno trovato modi intelligenti per rappresentare i temi e i titoli dei film in modo simbolico e più astratto usando colori sorprendenti,
Ciò ha conferito alle opere d’arte una qualità quasi universale, soprattutto quando ti rendi conto di quante sono cariche di sfumature morbose e sessuali. Anche titoli, elenchi di fatturazione e altri elementi di testo sono stati spesso scritti a mano e incorporati direttamente nel design. Prendiamo ad esempio i poster di OBCY meglio conosciuti come “Alien” e il suo sequel “Aliens”. Queste rappresentazioni extraterrestri non hanno assolutamente nulla in comune con tutto ciò che è rappresentato nel film, ponendo la domanda se agli artisti sia stato permesso di vedere i film in anticipo?
Anche la versione alternativa di “Raiders of the Lost Arc” ha un aspetto estremamente bizzarro e ricorda più un design di un film horror che un vero film d’avventura.
Poiché i pezzi emergenti di quel periodo erano limitati solo dall’immaginazione dei creatori e non seguivano uno stile o un manifesto unificato, non possono essere classificati come un proprio genere artistico, ma piuttosto un fenomeno eccezionale influenzato da tutti i tipi di scuole diverse come l’espressionismo , Surrealismo e Dada.
Gli anni ’50 e ’60 hanno segnato l’epoca d’oro dei poster dei film polacchi e, naturalmente, anche gli anni ’70 e ’80 hanno avuto la loro giusta dose di fantastici design. Sfortunatamente e per molteplici ragioni, principalmente l’avanzare della tecnologia informatica e, naturalmente, la Polonia che si è resa indipendente dal CCCP che alla fine si è dissolto nel 1991, questo modo di produrre materiale promozionale è diventato rapidamente obsoleto.
Continuando dagli anni ’90 in poi, ogni poster di film sembrava lo stesso di qualsiasi altro luogo e le versioni fisiche dei film di quel periodo hanno ottenuto una versione aggiornata più vicina all’opera d’arte originale. Ma a causa della grande richiesta, edizioni speciali con design alternativi vengono ancora commissionate occasionalmente per mantenere viva la vecchia tradizione e i collezionisti sono disposti a pagare prezzi esorbitanti sia per gli originali che per le ristampe.
Grazie ai post emergenti sui social media e sui blog, si sta diffondendo la consapevolezza di questa fase progettuale sperimentale breve ma di grande impatto. Quindi non sorprenderti se vedi alcuni design di poster polacchi intonacati su alcuni dei tuoi marchi di streetwear preferiti … Oh aspetta, è già successo:
Traduzione da https://sabukaru.online https://sabukaru.online/articles/the-insane-history-of-polish-movie-posters?fbclid=IwAR2vD1a7jspwO0N0armENS9YSMwnlfmJ3wRiWsECvB09XHHCtBUFAhqDOnw